隴東秋歌

歲月

宋衛哲

山水畫是中國畫最為厚重的題材之一。對于西北黃土地的集中表現可追溯到長安畫派。石魯、趙望云等之后，在陜西、甘肅、山西畫家群體中出現了一批著力探究本土山水語言的藝術家。這是一個值得關注與尊敬的群體，沒有成熟的經典筆墨語言可以借鑒，只有畫家真誠的感悟與艱苦探索。蘇繁昌便是其中一位。

多年以來，蘇繁昌不斷致力于本土山水畫的創作研究，深于思，精于勤。他一直崇尚古今名作，眼觀手臨，心領神會，師其意亦師其跡。他喜歡石濤的畫，也欣賞石濤的名言“筆墨當隨時代”。力求對當代黃土高原鄉土風情、自然純真的把握；同時，又以一種博愛的胸懷去描繪他所熱愛的黃天厚土。憑著他對藝術的悟性與遵從畫壇前輩的教誨，深諳藝術與生活的關系，到大自然中去觀察、體悟與寫生。從大自然中獲得創作的動力，攫取創作源泉。近年來其作品數次入選專業性展覽。在“問道”與“求藝”的道路上，逐漸形成了個人藝術語言，其渾厚樸實的畫風得到認可與關注。

觀蘇繁昌之作，不難看出，其有扎實的傳統山水畫基礎，又能夠力求突破。賞蘇繁昌之作，其作品既有潑墨運彩的功力，又能熔情、理、法于一爐，落筆瀟灑、蒼渾古逸，畫風有詩意之趣。品蘇繁昌之作，意境空闊，靈氣回蕩，深得自然和諧之美。他將采風中對黃土地的不同感受，運用不同的筆墨表達出來。不追隨古人，不求同當代。他的作品逐漸從“得韻”向“得性”邁進，即從外在的、寫實性階段向強調畫家主觀感受的深層次階段邁進。“得黃土地之性”就是他以生命的真實作為追求，將藝術生命作為永恒的思考，這符合中國山水藝術之精神。

蘇繁昌愛畫黃土高原，不僅是題材內容的選擇，也是因為這片土地孕育了華夏文明、養育了世世代代樸實的人們。他生于斯，長于斯。為此，他寫生的足跡往來于隴東、陜北、晉西北諸多不知名的山嶺。他更關注黃土地的精神和共同的文化背景、藝術理念。把隴原大地的形象表現推進到繪畫中自然本來的心態與氣息深層；開掘隴山隴水舒朗秀逸、渾厚高古的筆情墨趣和藝術境界。這是蘇繁昌的心靈體現，深沉而含蓄，飽含著他對大自然與人生的交融體悟，是畫家對黃土地自然生命尊嚴的理解與藝術禮贊。

（文中美術作品為蘇繁昌創作）