本期聚焦：衛瑋

藝術簡介

衛瑋，1984年出生，甘肅寧縣人。齋號：緣溪草堂。民進會員，政協西峰區委員。現為中國書法家協會會員，甘肅省書法家協會會員，甘肅省書法家協會隸書專業委員會委員，甘肅省書法家協會培訓中心教師，改琴書法基金會簽約書法家，甘肅省青年書法家協會理事，慶陽市新的社會階層人士聯誼會副會長，慶陽市書法家協會理事，西峰區書法家協會副主席。

創作成就

全國第八屆書法篆刻藝術展

全國第九屆書法篆刻藝術展

全國第十屆書法篆刻藝術展

全國第十一屆書法篆刻藝術展

全國首屆大字書法藝術展三等獎

全國第二屆隸書書法展三等獎

全國第三屆隸書書法展

全國千人千作書法工程精品展

紀念中國書法家協會成立30周年優秀會員展

全國第三屆青年書法篆刻展

全國首屆王羲之書法展

全國第四屆正書大展

全國第五屆書壇新人新作展

全國首屆西部書法展

全國首屆公務員書法大賽

全國首屆“冼夫人杯”書法大賽

全國第二屆“汾酒集團杏花村杯”電視書法大賽

守望敦煌-----甘肅書法晉京展

曾連續6年獲得甘肅省書法家協會書法獎勵基金，4次獲得甘肅省人民政府“敦煌文藝獎”，獲得甘肅省優秀書法家稱號，書法報書壇精英獎，多次獲得慶陽市五個一工程獎一等獎。書法作品多次刊登于《中國書法》 ，《書法報》 ，《書法導報》等。

作品展示

觀書有感

沉實自在 樸茂蒼渾

——讀衛瑋的書法

周 天

中國書法的發展自魏晉而后大體是以帖為主的，到清代發生了些許變化。康雍乾三朝也是尚帖的，推崇趙董之學，帖學在官方的引領下達到了“極盛”，而這個“極盛”也恰恰削弱了書法之為藝術的若干品質，帖學在“極盛”中走向了衰微。循規蹈矩，字中無我，人們開始厭惡這種流美靡弱和輕滑薄俗的書法，并且在努力尋找改變的途徑。當此時，政府的一系列文化統治政策，無形中促進了考古發現和小學等的大發展，讀書人埋頭于典籍，熱衷于舊物，流連于一筆一畫之中，這無疑給碑學的興起提供了“人”的條件準備。清乾嘉時期，隨著考古的不斷挖掘發現，大量的摩崖碑刻墓志造像呈現在學習者和研究者面前，這在物質上給人們提供了研究和學習的實物，碑學的興起自然而然。在理論上，從阮元的《南北書派論》、《北碑南帖論》到包世臣的《藝舟雙楫》，再到康有為的《廣藝舟雙楫》，逐漸把碑學推向了書法的潮頭。在廣大的學書者中間，人們多以訪碑談碑學碑為樂事，不再流連于談帖學帖。如此，我們看到了一座座以碑學為引領的書法園林，一個個熠熠生輝的名字：吳昌碩、鄧石如、阮元、包世臣、康有為、趙之謙、張裕釗、沈曾植、李瑞清。

時至今日，作為一門傳統藝術的書法在書法家的創作和理論家的討論中繼續向前發展，就碑學而言，一方面人們在研究，另一方面人們在創作中探討碑學的發展以及碑帖融合，有些也取得了較為豐厚的成果。但是，對于碑學書法的學習和創作來說，筆者以為還有這樣一些問題需要解決：其一，對清代及近現代碑學書法的繼承問題，這是擺在當代學碑者面前的第一個問題，也是必須要解決的問題。在特殊的文化以及學術研究背景下形成的碑學，她所呈現的不單純是寫一兩筆字，而是這一兩筆字背后雄厚的學術研究成果和人文素養，假如缺少這些內容，我們也就不會讀到真正意義在碑學籠罩下的書法藝術，而是一個個技藝高超的書匠。以魏碑為基礎的李瑞清的楷書藝術，以墓志書法為基礎的于右任的草書藝術，如此等等，他們的藝術實踐和修為都為后學者提供了重要的參考——成為一個藝術家，不是一個書匠。繼承前人的書寫，不是亦步亦趨的跟從，具體說來，繼承的是這一系列藝術家們對碑學的認識，他們在精神上的認同和他們創造的筆墨格局。這正如齊白石所說：“我是學習人家，不是模仿人家。學的是筆墨精神，不管外形像不像。”

其二，“體”的問題。碑學的內容很豐富，一碑一體，一志一格，有的整飭謹嚴，有的變化多姿。因此，在眾多的碑刻當中選擇和確定自己臨摹哪一塊是極其重要的，確定了哪塊碑，然后以其為根本旁及其他，這也就解決了“體”的問題，如同寫二王、學顏學柳一樣。不這樣，今天張三碑，明天李四碑，一直在“變”中學習，“體”無著落，可謂事倍功半，末了無所成就。比如吳昌碩致力于《石鼓文》的研習，終成一代藝術大師；再如伊秉綬得力于《衡方碑額》，心摹手追，得成隸書大家；再比如齊白石，于《祀三公山碑》鐘愛有加，臨習有年，終成開宗立派的藝術巨擘。

其三，如何化解的問題。碑學書法是異常燦爛的，其中不乏流美雅秀的作品，但那些結體豐富多姿和用筆沉實厚重的作品更能吸引學習者的目光。不論是流美雅秀的，還是樸拙沉實的，對于學習者來說，學習容易化解難，掌握它們的結體和用筆只是書法學習開始，如何化解這些技法內容才是成功的關鍵所在，特別是對那些以方筆為主作品的研習。以趙之謙為例，他的篆書和魏楷大都以方筆為主，方中寓圓，厚重但不失婉轉秀潤。然而，我們看他信札上那些字取橫式、用筆沉實中見靈動的書寫，似乎更耐看，也更感人。趙之謙對碑學書法的學習和化解給我們提供了一個很好的借鑒。

筆者以為，在當下的學習和成長氛圍里，對清代及近現代碑學書法大家的參考是學碑者必要的過程，這一過程解決的是筆墨的問題，還有精神品格的參照。有了肯定的認同，繼而去臨摹周秦篆書、漢碑和南北朝摩崖墓志，就會得心應手，再進而不斷認識和發現自我，確定自己成長的路徑，想來會事半功倍。當然，學習和成長的過程充滿著若干的變數，不可能所有的問題都能直截了當一蹴而就地解決，何況書法需要閱歷的豐富和時間的積累。

衛瑋的書法研究和創作集中在碑上，學習成長可謂一路暢通：讀的是書法專業，又能夠得到名師指授。在四川聯合書法藝術學院學習期間，他得到何應輝、張景岳等先生的教導，確定了自己的發展路徑——以碑為主。后來，他又負篋上京，就讀于中國藝術研究院中國書法院研究生課程班，得到了王鏞、石開、沃興華諸位先生的教誨，視野大為開拓，創作又上了新的臺階。有了這樣的學習和成長經歷，衛瑋較好地解決了寫碑過程中面臨的一個個問題，而且將它們化解在自己的創作中。

在《八面風題記》中我曾寫道：“隴人衛瑋者，少有才華，二十能為四十之筆。得意于名師之門，發力于碑版之間。書寫筆觸蒼茫樸茂，結字大氣寬博。少涂粉施朱之形，有峭拔排宕之狀。” 衛瑋為人樸厚，知性聰穎，學習肯下苦功夫，選擇碑志作為自己的專攻對象和他的性情有著直接關系。如劉熙載所言：“書者，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”

衛瑋的書法以碑立骨立體，偶爾會用一些帖的內容來調和。他的書法強調用筆的沉厚，力量集中，線條多以圓為主，行筆不尚雕琢，隨機應變，八面出鋒。他的隸書作品主要取法《西狹頌》、《好大王碑》方整樸厚一路，同時他又很好地閱讀和借鑒了清代的隸書書寫。在不懈地摸索和實踐中，衛瑋突出了漢代方整隸書蒼渾古厚的線條質感和它們富于變化的造型特點。在清人筆墨格局的參照下，他的隸書逐漸形成了方整中寓雄渾，雄渾中流露靜穆，靜穆中又不失靈動的審美趨向。談到他的隸書，何應輝先生說道：“以其全國第二屆隸書展之獲獎作品觀之，非拘泥古代一碑一石，拙厚而不乏機變，俊整而妙兼活脫。用筆方圓交互，善于在輕重起伏間表現活潑的情致。尤其值得肯定的是，在篇章的統一之中，字與字、行列與行列之間勢態的變化而又呼應關聯，表現出作者把握有機整體關系的藝術自覺，以此正迥別于當下隸書創作之一大時弊。”

衛瑋的楷書以魏碑為主，多取法《元騰墓志》、《元略墓志》等。另外，他對碑刻、造像、摩崖均有涉獵，這些工作豐富了楷書書寫中的用字以及情趣。他的小字作品以墓志為主，用遒勁的線條，表現出一派清雅之風。他的大字作品把碑刻、造像、摩崖結為一體，將碑刻的嚴謹端莊、造像的方雄質樸、摩崖的渾穆奔放融合得妥妥帖帖，短長合度，同時又不乏通脫靈秀。他的行草書多擬二王，小字作品空靈典雅，流動著秀麗的書卷氣。大字作品沉澀樸實，大氣中展現著生動磅礴。

在書法院學習期間，萬力、李明、劉建國、李銳、田九亭、晏曉飛、衛瑋和我一起聊書法，談創作，大家好古惜時，趣尚相近，機緣相投，成立了“八面風”。他們此時大都名聲在外，尤其是衛瑋，二十出頭的年齡，數次參加全國展覽并獲獎，著實令我欽羨。書法院的學習結束后，衛瑋回到了甘肅，書法創作不斷，捷報頻傳，可喜可賀。

書法藝術之路很漫長，碑學書法的研究繼承和創新需要巨大的努力和辛苦，衛瑋才華出眾，年少得志，相信他在碑學的路上愈走愈寬廣，行走出屬于自己的一條途徑，構建起自己的一個藝術花園。