藝術簡介

　　安文麗，女，甘肅慶城人。中國書法家協會理事、女書法家委員會委員，甘肅省書法家協會副主席、省女書協主席。慶陽市文聯黨組書記、主席。中國書法家協會“全國書法進萬家”先進個人；甘肅省第三屆中青年“德藝雙馨”文藝工作者；甘肅省文聯系統“先進工作者”；慶陽市宣傳文化系統“拔尖創新人才”。

　　創作成就

　　作品獲獎：全國第三屆婦女書法篆刻展三等獎，全國首屆大字書法藝術展三等獎，甘肅省第四、六屆“敦煌文藝獎”。

　　作品入展：全國第八、九屆書法篆刻展，全國第四屆、五屆婦女書法篆刻展、全國楷書名家百人邀請展，全國中青年名家百人藝術書法展，中國當代書壇名家系統工程“千人千作”展、“五百家”精品展,“天下大同魏碑故里全國名家邀請展”等。

　　收藏刻石：被中國美術館、中國文字博物館、甘肅美術館等收藏。北京盧溝橋紀念園、杜甫千詩碑、“黃帝內經”千家碑林等勒石。

　　作品展示

　　安文麗作品 蒼梧偏東 洗石有庵 古詩聯

　　安文麗作品 毫端蘊秀臨風寫 半夏荷香醉酒酬

　　安文麗作品 節臨李璧墓志

　　安文麗作品 劉勰《文心雕龍》選句

　　安文麗作品 輪臺歌奉送封大夫出師西征

　　安文麗作品 山上江邊 對聯

　　安文麗作品 詩經《小雅·甫田》

　　安文麗作品

　　安文麗作品

　　安文麗作品

　　安文麗作品

　　安文麗作品 辛棄疾《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》《青玉案·元夕詞》

　　安文麗作品 辛棄疾《西江月·夜行黃沙道中》

　　安文麗作品 煙霞詩詞一首

　　安文麗作品 張炎《瑤臺聚八仙·寄興》

　　觀書有感

　　安文麗書法印象

　　作者： 吳川淮

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　　破繭，化蝶

　　——安文麗書法賞評

　　李安平

　　中國書法是一個龐大的體系，這個體系里面又有許多小的分支，每個小分支里面還有許許多多的經典書家的經典作品積聚而成的獨特藝術資源。我們可以這么說，一個書家的一個經典法帖就是一個學習書法的藝術資源。我們的書法學習者，能夠師法的的這些藝術資源的創造者幾乎全部都是古人，我們沒有機緣和他們面對面的學習，我們唯一能夠學習的途徑就是對他們的法帖的臨摹學習，由此去打開書法藝術的大門。

　　安文麗的書法藝術大門就是從《張猛龍》碑開始的，她從中汲取了豐富的養分，奠定了她書法面目的基調。當然，在此之前，她有過相當一段時期的唐楷經歷，這些東西我們從她早期的作品中還能看出一些端倪。魏碑和唐楷之間雖然沒有明顯的鴻溝，但是它們在筆法和結構上卻有著天壤之別。從“唐猛龍”向“張猛龍”的過渡，全然擺脫唐楷氣息可以說是安文麗書法意義上的一次華麗轉身，因為這個階段是她早期書法學習和創作的一個瓶頸，也是她“成繭”之后的一次嬗變。值得一提的是，經過這次嬗變，她的魏碑作品在第三屆全國婦女書法展中榮獲三等獎，開創了慶陽書法家在國展中獲獎的先河。嗣后，她的作品先后在首屆全國大字書法展中獲三等獎，入展第八屆、第九屆全國書法展和千人千作展、五百家精品展等重要國展。

　　對《張猛龍》筆法和結構有了深入的理解之后，她的作品形成了一個“清健”的基調，讓人為之注目。正當她沉浸在進入《張猛龍》的喜悅中的時候，新的困惑又來了，畢竟全國學習《張猛龍》的書家很多，要從中走出還是很難的。我們知道，“羽化”前的過程其實也是非常煎熬的。十多年前，當代魏碑大家李松老師多次來慶陽，安文麗的魏碑書法就引起了李老師的關注，遂后，為了尋找藝術上新的突破口，她就拜李松為師，悉心求教。在李松老師的精心指點下，她的作品中融入了一些行草筆意，結構上也打破了《張猛龍》的桎梏，呈現出了婀娜多姿的情趣。

　　為了拓寬筆致，她在李松老師的建議下，還系統臨習了《李璧墓志》、《李謀墓志》、《元緒墓志》、《吐谷渾墓志》、《王休賓墓志》等一系列北魏墓志，這種學習極大地開闊了她的視野，使她對魏楷結構有了一種解衣盤礴式的認識，同時，也增強了她的造型能力，筆法也取得了從未有過的解放。這種學習模式在很大程度上讓安文麗產生了一種重塑自我藝術面目的渴望和沖動，從而也加速了她的“羽化”過程。

　　一個書法家的成熟是一個非常漫長的過程，尤其是個人風貌的彰顯，必須經過長時間的磨礪，再加上對個人審美因子的深刻認識，才能有選擇地有所取舍地鑄成自家風貌。如果沒有這些東西作支撐，是很難達到預期效果的。安文麗對自己的書法去向和藝術追求有著清醒的認識，她沒有陶醉在業已取得成績中沾沾自喜，也沒有固守在自己既得的一畝三分地上，而是把觸角伸向了“二王”一路的帖學。她知道，一個書法家要在碑學上有作為，就必須要在帖學中尋找營養，否則別無出路。作為一個女書家，安文麗書法創作的審美核心是“清”、和“健”，但是骨子里存在著“雅”的向度，這是一個非常關鍵的問題。這種認識不管是一種自覺，還是一種自我潛意識的流露，都不重要。重要的是她畢竟使自己在藝術上的這樣一種蘇醒，變成了行動。

　　碑學和帖學曾經是水火不容的學術陣營，然而有自我認識能力的人都不會這樣對立的看問題。書法是講究辨證的美學。一味的寫碑，容易僵化；一味的寫帖，容易油滑。清代館閣體盛行，帖學衰微就是一個明顯的例證。書法史上許多有成就的書法大師走的都是碑帖結合的路子，比如何紹基、沈曾植、于右任、謝無量等等。前賢的佐證使安文麗堅定了自己的選擇。當然這種“變甬”的選擇，無疑是一種冒險的休克療法，如果不能成功，不但不會“破繭”，實現“化蝶”的夢想，還會“甬”死“繭”中。面對挑戰，她沒有氣餒。她首選的突破口是《懷仁集王圣教序》，通過對《圣教序》的學習，她原來的作品得到了一些雅化，一些剛的東西和硬的東西得到了弱化.為了增添作品中的“活氣”，提高作品的“蘊藉”，她還對二王尺牘、孫過庭的《書譜》、顏真卿三稿下過很深的功夫，這一點我們從她提款的小字中就能看出來。為了不斷深化用筆細節，增強作品的精細程度，她將魏晉小楷和趙孟頫、文征明、王寵等人的小楷經典作品作為日課，反復臨摹，從中汲取自己所需的營養。經過如此一番磨礪，安文麗成功地實現了自己的由“破繭”到“化蝶”的完美蛻變，她的作品已經散發出了一股濃郁的清健含婀娜的姿態，儼然有一股君子之氣。